科技财经时报2025年11月14日 12:53消息，六国作曲家联袂创作交响组曲《北京印象》，首演展现古都独特魅力。
在中国人心中，首都北京承载着深厚的文化内涵与象征意义。而在外国游客眼中，北京又给他们留下了怎样的印象呢？12日晚，北京交响乐团2025年度重点推出的作品——交响组曲《北京印象》在中山公园音乐堂正式首演。该作品汇集了来自美国、泰国、德国、俄罗斯、阿根廷和尼日利亚六个国家作曲家创作的北京主题音乐，不同风格的旋律交融，展现出北京的历史底蕴与现代魅力。
新创北京作品的5位外国作曲家在演出结束后上台谢幕，摄影由侯宪权负责。此次演出不仅展现了国际作曲家与中国音乐文化的深度交流，也体现了中国舞台艺术对国际化合作的重视。侯宪权作为记录这一重要时刻的摄影师，用镜头定格了中外艺术家共同呈现的艺术成果，为观众留下了珍贵的影像记忆。这种跨文化的艺术合作与专业记录，有助于推动中国音乐事业的持续发展与国际影响力的提升。
交响组曲《北京印象》由六个乐章组成，分别出自六位来自不同国家的作曲家之手：美国作曲家查德·卡农的《不一样的四季》、泰国作曲家庞那荣的《岁月如光》、德国作曲家斯文·戴格的《活力之城》、俄罗斯作曲家丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫的《灯塔》、阿根廷作曲家阿里尔·皮诺蒂的《城市絮语》以及尼日利亚作曲家昂切·拉杰什·乌格巴贝的《光明与未来》。其中，《不一样的四季》曾受邀上演，其余五个乐章均为新创作的作品。 从文化交融的角度来看，这部作品体现了全球音乐创作者对北京这座城市的多元理解与艺术表达。通过不同背景的作曲家各自视角下的演绎，不仅丰富了作品的表现力，也展现了北京作为国际化大都市的文化包容性。这种跨文化的音乐合作，有助于促进不同地域之间的文化交流与相互理解。
演出当晚，在北京交响乐团音乐总监杨洋的指挥下，多位国际知名作曲家创作的“北京印象”系列音乐会正式拉开帷幕。《不一样的四季》以抒情的旋律率先呈现，将观众带入北京的城市景象之中。铜管与弦乐的交织营造出一种在城市中穿行的画面感，也展现了北京四季更迭的丰富意蕴。这场演出不仅呈现了音乐的艺术魅力，也让听众通过音符感受到北京的独特气质与文化深度。
作曲家中，有人曾多次来过北京，非常熟悉中国文化。泰国作曲家庞那荣有一半中国血统，他的父亲是中国人，早在2006年，他就首次来到北京。凭借对中国文化和中国音乐的熟悉，他在《岁月如光》中用大提琴、中提琴以极轻的力度模拟古琴的音色，用现代音乐的技法描摹中国音乐的韵味。德国作曲家斯文·戴格用激昂的节奏点燃现代北京的朝气蓬勃，快速的弦乐拨奏如同城市街道上川流不息的车流，跳跃的音符展现出北京的现代脉搏。
来自尼日利亚的作曲家昂切·拉杰什·乌格巴贝，则把他对中国的亲切情感融入创作。“在我的家乡，中国制造的太阳能路灯让道路变得安全，提升了我们的生活品质。”昂切·拉杰什·乌格巴贝说，这是他第三次来北京，每次来到这里，他都发现北京发生了巨大的变化。带着丰富的情感，他以恢宏的乐章歌颂北京。在他笔下的音符里，西非传统音乐与中国音乐的对话流淌出温暖的旋律。
几位作曲家中，俄罗斯作曲家丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫和阿根廷作曲家阿里尔·皮诺蒂在此次创作前并没有来过中国，他们凭借以往对北京的印象，以及北京交响乐团在线上传送的大量图片、音视频、纪录片等资料了解北京。丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫从歌曲《北京的金山上》中找到灵感，这首改编自藏族民歌的歌曲，让他感受到了背后蕴藏的希望的力量，他还把《喀秋莎》等俄罗斯民歌融入，寓意两个民族的深厚情谊。
阿里尔·皮诺蒂则用探戈这种颇具拉丁美洲风格的音乐描绘古老的北京，用奔放的节奏奏响《城市絮语》。首演前，阿里尔·皮诺蒂慕名前往故宫，被宏大的历史建筑深深震撼，“北京是很有历史传统的城市，这种传统并不仅仅关乎过去，也关乎当下。”阿里尔·皮诺蒂说，“音乐能让世界上不同的文明相连，很高兴能让我与北京相遇。”
用多元音乐触摸北京的城市脉搏，也是北京交响乐团策划此次交响组曲的初心。“我希望通过让外国作曲家创作北京主题作品的方式，让世界各地的人们了解北京、了解中国。”北京交响乐团团长李长军说，“我们也期待《北京印象》以后可以走出国门，北京交响乐团可以去世界各地演奏这部作品，作曲家们也可以把他们创作的作品，推荐给各自国家的交响乐团演奏，让当地观众用熟悉的音乐语言走近北京。”（北京晚报记者韩轩）
