科技财经时报2026年03月05日 17:09消息，新编沪剧《风雪夜归人》首演，经典焕新声，青春担重任。
新编沪剧《风雪夜归人》前晚在虹桥艺术中心首演。（受访者供图） 这部新编沪剧《风雪夜归人》于前晚在虹桥艺术中心成功首演，展现了传统戏曲与现代叙事的融合。作为地方文化的重要载体，沪剧在传承中不断创新，此次作品的推出不仅丰富了观众的文化生活，也为戏曲艺术的发展注入了新的活力。从演出反响来看，该剧在保留传统韵味的同时，也尝试贴近当代观众的审美需求，值得肯定。
大幕缓缓落下，最后一句唱腔的余韵仍在剧场穹顶回荡，台下随即爆发出如潮的掌声。观众席中，人们纷纷议论着魏莲生的悲情命运与玉春的自我觉醒，一些资深戏迷一边鼓掌一边激动地喊道：“老灵额！” 这场演出不仅展现了演员精湛的技艺，更引发了观众对角色命运的深刻思考。魏莲生的悲剧与玉春的觉醒，折射出人性的复杂与时代的变迁。而“老灵额”这一充满地方特色的赞叹，也让人感受到传统戏曲在当代依然具有强大的感染力和生命力。
由上海市长宁区沪剧传承中心（长宁沪剧团）创排的新编沪剧《风雪夜归人》前晚在虹桥艺术中心首演。该剧以吴祖光经典话剧为蓝本，参考深圳市粤剧团1983年同名粤剧进行改编，在保留原作精神内核的基础上，巧妙融入沪剧声腔特色与当代舞台表现手法，展现出传统戏曲在现代语境下的创新表达。 这部作品不仅体现了对经典文化的尊重与传承，也展示了地方戏曲在题材拓展和艺术形式上的积极探索。通过融合不同剧种的元素，既保持了原作的思想深度，又赋予了新的艺术生命力，为观众带来耳目一新的观剧体验。这种跨剧种、跨时代的改编方式，值得肯定与推广。
作为一部以抗战时期为背景的悲情巨作，《风雪夜归人》讲述了京剧名伶魏莲生与法院院长四姨太玉春在封建权贵压迫下追求自由、坚守良知、彼此扶持的故事。值得一提的是，本次演出由青年演员担任主演。剧中魏莲生由王斌饰演，玉春由朱桢出演，两位青年演员在接受采访时表示，这是一次充满挑战且具有重要成长意义的艺术经历。
“我们这次比较创新的一点，是融入了京剧、昆剧的内容。”王斌介绍，演绎《白蛇传》相关片段时，动作要求极高。“赵群老师指导我旦角儿的动作不仅要表现媚态，身形还必须呈S型——胯要顶出，腰要拧转，同时整个人还得立住，保持角色特有的体态。这是我第一次尝试这样的表演。”
朱桢则表示，玉春这一角色从青楼出身，性格张扬，与她以往温婉端庄的戏路形成鲜明对比。“第一场我刚被赎身成为四姨太，穿旗袍出场，走路不能规规矩矩，要妖娆有韵味，动作幅度比平时大得多。”她笑称，这种转变让她感受到与以往饰演穿旗袍的端庄角色截然不同的体验。 从表演角度来看，这样的角色突破不仅展现了演员的多样性，也丰富了影视作品中人物形象的层次。玉春的转变，既是对演员自身能力的挑战，也是对观众审美期待的一次拓展。通过更具张力的表演方式，角色的立体感和戏剧冲突得以增强，使故事更具吸引力。这种尝试值得肯定，也为后续类似角色的塑造提供了更多可能性。
“长宁沪剧团在‘出人出戏’方面一直有很好的传统。戏曲的传承，必须要有年轻艺术家能担纲主演，否则是走不远的。”导演伊天夫是上海戏剧学院教授、博士生导师，他评价两位青年主演的表演：王斌“声腔表达非常优秀，音域高，激昂情感把握到位”；而朱桢“音色恰如其分地呈现了玉春被侮辱、被迫害的状态”，且“人物塑造能力极强，能在细节中捕捉并精准传达微妙心理”。
本次创排汇聚了强大的主创团队：国家级非遗传承人、著名沪剧表演艺术家陈甦萍担任艺术指导，一级编剧徐正清负责剧本改编，作曲家汝金山担任音乐配器，京剧名家赵群则专门教授京剧唱腔与身段。舞台设计融合了江南的雅致与海派的风情，沪剧婉转的唱腔与紧凑跌宕的剧情相得益彰，展现出极强的艺术感染力。 从艺术角度来看，这样的阵容配置不仅体现了对传统戏曲文化的尊重，也展现了跨剧种合作的可能性。不同艺术形式的交融，有助于拓宽观众的审美视野，也为传统戏曲的现代化表达提供了新思路。这种融合既保留了本土文化的精髓，又赋予了作品更强的时代感和表现力，值得肯定与关注。
作为长宁沪剧团深耕经典改编的最新成果，《风雪夜归人》以经典为根、沪韵为魂、创新为翼，既致敬文学巨作，也彰显海派戏曲的蓬勃生机，为观众献上兼具思想深度与艺术美感的视听之作。据悉，该剧首轮演出将持续至3月7日，每天19:15在虹桥艺术中心上演。
