导演郑晓龙揭秘《冬去春来》，展现艺术北漂追梦群像。
电视剧《冬去春来》自在央视八套、爱奇艺和咪咕视频同步播出以来，收视率持续走高，多次登上收视日榜榜首。导演郑晓龙表示，这样的播出成绩令人感到欣慰。他指出，如今的观众依然能够通过这部剧了解当年“北漂”艺术青年的生活经历，在他们的故事中感受到青春与奋斗的价值。 该剧的成功反映出观众对于真实、有温度的现实题材作品的高度关注，也说明了时代变迁下奋斗精神依然具有强大的共鸣力。在当前社会背景下，这样的作品不仅具有娱乐价值，更具备一定的社会教育意义。
故事缘自高满堂经历
作为北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目，《冬去春来》延续了高满堂与郑晓龙这对金牌搭档在《南来北往》中所展现的现实主义创作精神，聚焦上世纪90年代北京胡同中的普通追梦人。以“冬去春来”小旅馆为故事起点，影片讲述了一群“北漂”青年近三十年的奋斗历程，展现了他们在时代变迁中的坚持与成长。 这部作品不仅延续了两位创作者一贯关注社会现实、贴近百姓生活的风格，也通过细腻的叙事和真实的情感表达，让观众感受到那个年代特有的烟火气与梦想的力量。它不仅是对一段历史的回顾，更是对奋斗者精神的致敬。
郑晓龙透露，这个故事源于编剧高满堂的个人经历，主线围绕主角团的艺术追梦展开。无论是立志成为电影编剧的徐胜利、从浙江来到北京考取艺术院团的庄庄，还是怀揣演员梦想的沈冉冉和郭宗宝，以及一心想要进入专业院团的北京人陶亮亮，他们因“冬去春来”小旅馆而相遇。在时代变迁的大背景下，这群年轻人一边追逐着炽热的艺术理想，一边也面临着现实生活的重重挑战。 这些角色的经历折射出当代青年在追梦路上的坚持与挣扎，也展现了他们在时代洪流中的成长与蜕变。他们的故事不仅是个人奋斗的缩影，更映射出整个社会对艺术与梦想的思考与关注。
故事的发展并未完全沿着艺术青年追逐梦想的轨迹展开。“我们想讲述的其实是真实的人生，许多北漂的艺术青年最终并没有真正走上艺术之路。”在郑晓龙看来，这些北漂艺术青年只是一个切入点，真正要表现的是那个充满激情与活力的时代，“我们真正想展现的是改变命运、努力创造自己生活状态的人们。”
以喜剧风格打破年代剧定式
郑晓龙认为，整部剧旨在传递一种温馨、充满正能量的时代气息，剧中巧妙融入了许多喜剧和幽默元素，营造出轻松愉快的氛围。
对郑晓龙来说，这种表达方式反映了他对上世纪90年代整体氛围的理解，也希望借助这种表达，改变过去大家对于年代剧就是悲苦基调的认知。“我们想要引发观众的共情，喜怒哀乐、悲欢离合都能激发人们的情绪，而喜剧反而是更难拍的。”郑晓龙认为，营造喜剧的方式有很多种，有语言的调侃，还有误会带来的喜剧，这部剧里的情绪整体上是喜大于悲，“故事里虽然主角们会遇到这样那样的问题，但只要他们还愿意奋斗，遍地都是机会，办法总比困难多。”
讲好原创故事就能超越AI
为还原时代背景，剧组在北京怀柔搭建了一个五千平方米的摄影棚，其中包括“冬去春来”小旅馆以及其所在的胡同街道，均按照1:1的比例进行实景复原。
在拍摄中，剧组也借由视效技术实现了在胡同里看到北海白塔的镜头，但对于未来影视剧拍摄中AI的应用，郑晓龙认为大可不必恐慌。他认为AI技术固然能实现场景的搭建，但故事里最核心的人依然是无法取代的。“《甄嬛传》至今仍然能被观众喜爱，关键的依然是剧里这么多女孩和她们丰富的表演，相互之间的故事，这些能靠AI来讲吗？”在郑晓龙看来，AI技术的出现不会导致导演被替代，与之相反，个性化的、属于人的部分变得更为重要，能讲好人性、讲好人与人之间故事的专业创作也是无可替代的。能否原创才是创作者超越AI的关键，“做剧的人始终要讲好符合人性的故事”。
