多元交汇乐满京城，第二十八届北京国际音乐节圆满落幕。
从开幕音乐会上西方经典的恢弘魅力，到闭幕音乐会上东西文化交融的深远回响，10月24日，第二十八届北京国际音乐节圆满落幕。以“未来传统·刹那新声”为主题，本届音乐节邀请了来自26个国家和地区的700多位艺术家，聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐元素与西方艺术形式的结合。11场演出、14场大师课以及青少年展演等丰富多彩的活动遍布全城，多维度联动，为金秋北京增添了流动的音乐风景。
第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会
阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演
《刻在森林的海》世界首演
音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演
■“中国概念”华彩绽放
植根于北京的国际音乐节，应以怎样的姿态关注这片土地？2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，旨在推动中国声音走向世界。二十多年来，众多中国作品和音乐家通过这一平台被世界所聆听与认识。今年，“中国概念”的内涵与范围进一步扩展，三部具有浓厚中国特色的作品相继登场：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，将目光聚焦于我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化背景下守护文化多样性的艺术路径；华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”和“现场交响版”形式呈现，展现了人与城市、他人以及声音之间的多重关系；“95后”作曲家梁皓则将美味佳肴与锅碗瓢盆融入《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井生活的烟火气转化为交响乐的语言。
在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节；天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台；青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准；与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。
■“首演”版图继续拓展
填补中国音乐“首演”空白，是北京国际音乐节作为全国文化中心的重要艺术担当。据相关统计，自1998年创办以来，音乐节已累计完成近80部作品的各类“首演”。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节实现了世界首演和亚洲首演，而两部中国首演的歌剧更是凸显了音乐节作为“歌剧拓荒者”的鲜明定位。 从内容上看，北京国际音乐节持续推动中国音乐创作的发展，不仅为本土作曲家提供了展示平台，也为观众带来了前沿的艺术体验。这种对“首演”文化的坚持，体现了其在推动中国音乐国际化进程中的重要作用。随着音乐节影响力的不断扩大，其在促进中外音乐交流、培育本土原创作品方面的作用也愈加凸显。
亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》诞生于三个世纪之前，其中唱段“让我痛哭吧”因其动人旋律而广为流传。今年，在北京国际音乐节的舞台上，这段经典咏叹不再以孤立片段的形式出现，而是作为整部歌剧《里纳尔多》叙事结构中不可或缺的一部分呈现。英国协奏团携手多位国际声乐艺术家，带来了这部作品音乐会版的中国首演，让观众得以完整体验这部巴洛克歌剧的魅力。 与此同时，贝尔格的《沃采克》则将观众带入20世纪现代歌剧的起点。由指挥大师夏尔·迪图瓦执棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院推出的全新舞台版《沃采克》，在中国首次重磅上演。全白极简的舞台设计、强烈色彩的对比、灵动变幻的无调性旋律，充分展现了这部作品深刻的批判精神与艺术张力。 从古典到现代，北京国际音乐节再次彰显了其作为重要文化平台的包容性与前瞻性。这种对不同时期、不同风格歌剧作品的呈现，不仅丰富了观众的艺术体验，也推动了中外音乐文化的深度交流。
在过去28年里，北京国际音乐节通过呈现超过60部中外歌剧，成功打造了中国乃至亚洲地区最具艺术高度和前瞻视野的歌剧演出平台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所言：“回顾音乐节在歌剧领域的历程，我们最感到欣慰的是通过丰富多样的剧目，为观众提供了更丰富的信息和观赏机会，提升了艺术品质，并拓展了艺术的可接触与体验空间。”
■全城共享活力无限
舞台之外，“演艺”正推动文商旅体的深度融合，蓬勃发展。今年，北京国际音乐节与这座城市的联系更加紧密、充满活力。
围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线，把爱乐者带进了北京的大街小巷；“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动，开发了独具特色的音乐主题文创产品；在多个热门商圈，观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠，整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店，助力音乐艺术深度融入城市消费场景。
此外，于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团，让整座园区变身国庆假期的音乐市集；英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏，《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符，让音乐浸润颗颗童心；吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院，与意气风发的青年学子面对面交流；安天旭在中信大厦触碰琴键，婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷，从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人，全城共享、全民共享的北京国际音乐节，探索着艺术与城市的无限可能。（文/高倩）
