科技财经时报2026年04月23日 13:02消息，瓦格纳曾孙女亲临上海，许忠指挥《女武神》全球首演，中西艺术血脉交融。
《女武神》彩排现场。受访者供图
2025年4月24日、26日，理查德·瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》第二部《女武神》将在上海大剧院迎来世界首演——这不是一次常规巡演，而是“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划启动以来最具分量的阶段性成果。作为全球最具权威性的瓦格纳艺术重镇，拜罗伊特音乐节自2025年正式开启在华深度合作，首次将一部全新制作、由家族嫡系艺术总监亲自执导的《指环》核心剧目，交付上海完成全球首演，其象征意义远超演出本身：它标志着中国城市真正成为瓦格纳诠释版图中具有策源能力的一极。
在4月23日举行的新闻发布会上，拜罗伊特音乐节艺术总监、理查德·瓦格纳曾孙女卡塔琳娜·瓦格纳公开致谢指挥家许忠——这位身兼上海歌剧院艺术总监与苏州交响乐团首席指挥的中国艺术家，不仅担纲全剧指挥，更深度参与了音乐处理、声部平衡与戏剧节奏的本土化适配。值得注意的是，这并非一次单向输出：卡塔琳娜强调，“没有许忠对德语语音韵律、瓦格纳乐句呼吸逻辑的精准把握，以及他对亚洲剧场空间声学特性的专业判断，这个版本不可能在上海诞生。”这种双向信任，正在悄然改写国际顶级艺术节与中国院团的合作范式。
此次演出阵容堪称“双轨制精英配置”：苏州交响乐团担纲演奏主体，同时特邀拜罗伊特节日管弦乐团及比利时皇家铸币局剧院共9位首席演奏家加盟。许忠在现场坦言，《女武神》对指挥的考验前所未有——演员需频繁移动、攀爬近10米高梯，大量唱段背对指挥台进行。“当布伦希尔德在高处唱出‘你已不再是我的父亲’，我必须靠听觉辨析德语辅音的咬字清晰度、气息支撑的稳定性，甚至情绪张力的微小偏差。”这种“听觉指挥”的极限实践，恰恰凸显了中国指挥家在全球瓦格纳演绎体系中日益提升的技术话语权与艺术主导力。
《女武神》自1870年慕尼黑首演至今已170年，而1876年拜罗伊特全本《指环》问世恰逢150周年。选择在此历史节点将全新制作落地上海，并非简单纪念，而是一次有意识的“经典再锚定”：它既呼应上海自1998年大剧院建成以来持续积累的瓦格纳演出谱系（科隆、马林斯基等多版《指环》均曾在此上演），也宣告一种新可能——中国不再仅是瓦格纳经典的接受者与呈现者，更是其当代阐释的发起者与定义者。
尤为值得关注的是导演卡塔琳娜·瓦格纳的创作路径。她摒弃宏大符号堆砌，以“通关挑战”为叙事暗线，将诸神黄昏前的权力博弈转化为一场层层递进的心理试炼。与其长期搭档、戏剧构作丹尼尔·韦伯共同构建的舞台哲学，直指当代观众的认知习惯：当布伦希尔德撕毁父权契约，她不是走向神话终点，而是启动个体觉醒的“第一关”。这种去史诗化、强心理化的处理，在尊重原作精神内核的同时，为150岁的文本注入可感知的当下性——这或许正是瓦格纳音乐宇宙穿越时空的真正密钥：它永远为每一代人预留重新破译的接口。
舞美设计卡尔海因茨·贝尔提出的“流动的过程”理念，在视觉上形成强烈冲击：写实布景被快速解构，多重空间叠印并存，同一平台在不同场次中承载截然不同的戏剧功能。这种不提供稳定视觉坐标的处理，实则是对瓦格纳“无终旋律”的空间转译——音乐没有休止，空间亦不该凝固。许忠评价“观众只需沉浸感受，便能捕捉每个角色与空间独有的‘跌落时刻’”，这句话耐人寻味：“跌落”既是剧中人物命运的转折点，也隐喻着观众在传统观演关系中主动松动预设、让渡解读权的审美自觉。
从2024年7月《特里斯坦与伊索尔德》成功试水，到2025年《女武神》世界首演，再到2027年收官之作《唐豪瑟》的蓄势待发，“拜罗伊特在上海”已超越文化引进项目范畴，演变为一场持续三年的艺术共建实验。它考验的不仅是制作能力，更是跨文化语境下艺术标准的共识建立、技术流程的无缝对接、以及美学观念的深度对话。当5小时的《女武神》在上海响起第一个音符，那不只是瓦格纳的复调在黄浦江畔回荡，更是一个信号：世界古典音乐的重心迁移，正以具体而微的方式，在排练厅、乐谱架与舞台灯光之间，悄然发生。
