科技财经时报2025年10月31日 08:52消息，周深分享平凡中的幸运，讲述成长与音乐的温暖故事。
周深演出照。资料图片
“你们来自哪里？”
“中国台湾！”
周深在福州的演唱会上与现场观众热情互动，引发阵阵欢呼，迅速登上网络热搜榜。
出道11年，从《大鱼》《灯火里的中国》到《小美满》，周深演唱过许多深受大众喜爱的流行歌曲，他的音乐不断走向更广阔的国际舞台。无论是国内还是海外的巡回演唱会，场场爆满，一票难求……他的歌声为何具有如此强大的吸引力？近日，人民日报记者对周深进行了专访，听他分享歌声背后的故事。 周深的音乐之所以能够打动人心，在于他不仅拥有独特的嗓音条件，更在演唱中注入了深厚的情感与细腻的表达。他的作品跨越了语言和文化的界限，让不同背景的听众都能找到共鸣。这种艺术上的真诚与专业，是他持续获得关注与喜爱的重要原因。
记者：歌为心声。你最想跟大家呈现什么样的音乐？
周深：从内心出发，是创作的最初动力。我从不会去创作或演唱那些自己都无法打动的作品。尤其是在经历了众多场演唱会之后，我对这一点愈发坚定。看到来自各地的歌迷，看到年龄从七八岁到七八十岁的粉丝们因为音乐而相聚在一起，我常常感受到一种与不同时空的自己进行“对话”的奇妙体验。
《空壳》有句歌词，“我欣然都接受，空和满在此刻换手”。我时常想，音乐创作不正是如此吗？就是一个把自己装满、再将满载卸下、不断出发的过程。我用音乐写自己的人生日记，而每一页都有与我同频的人们，这是多么幸福的一件事。
记者：你曾说，“希望做一个‘新人歌手’，永远带给大家新鲜感。”要营造这种新鲜感，关键在于不断突破自我、尝试新的音乐风格与表达方式，同时保持个人独特的艺术气质。在这一过程中，歌者需要在创新与个性之间找到平衡点，既让听众感受到耳目一新的体验，又能清晰地辨识出自己的声音与风格。 从音乐市场的角度来看，新鲜感是吸引听众注意力的重要因素，但辨识度则是维系粉丝情感的核心。只有在不断变化中保持内在的一致性，才能真正建立起属于自己的音乐品牌。这种平衡不仅考验艺术家的创造力，也体现了其对自身定位的深刻理解。
周深：音乐始终激发着我们的想象，如同水与容器之间的关系。如果你的想象是方的，音乐便呈现出方的形态；若你的想象是圆的，音乐也随之变得圆润。这真是美妙的事情！音乐能够承载世间无数的故事。而我所能做的，就是竭尽全力去表达我对音乐理解的边界，始终保持站在舞台上的敬畏之心——我始终在思考，如何面对那些第一次聆听我歌声的人。
每当全场合唱《灯火里的中国》和《若梦》时，我的内心总是充满感动。哪怕唱上一万次，我也依然渴望再唱一万零一次！“怕你飞远去，怕你离我而去”……就像演唱《大鱼》时，我从没有“轻松驾驭”的感觉，每一次的演唱心境都不同，我会将自己情感和故事融入其中。因此，当前奏响起，我依然会感到紧张，也能感受到这首歌对我的特殊意义。每一首歌都是我与音乐之间的桥梁，是我与自己、与更多人情感连接的纽带，我非常珍惜。这或许就是“周深”的独特之处。
记者：《灯火里的中国》《大鱼》等歌曲在海外也都有很好的反响和传播度。这种跨越国界、打动人心的力量是什么？流行音乐怎样更好挖掘、利用民族文化和音乐传统？
周深：读书时，我给国外老师们听《大鱼》，他们会感慨“这是你们中国音乐的样子”。我在《大鱼》尾声的哼唱，结合了美声唱法，而咬字和旋律是中国风格的。我当时就在想，“不一样”真的很有魅力！把自己的味儿唱足，就会吸引别人，反之，一味迎合会失去特色。
“中国风”的发展道路非常广阔。越来越多的年轻人正在为民族音乐和民族乐器注入新的活力，比如电琵琶、阮与吉他的跨界合作。所谓“民族流行”并不是简单的元素堆砌，而是需要一种自然的融合，让听众能够沉浸在中国风格的意境之中。我会以听众的角度来审视自己的作品。例如，以故宫为主题的歌曲《光亮》中加入了一段戏腔，这种感觉就像是水墨画中的一笔泼墨，又如诗歌中的抒情部分，让人愿意在这样的意境中驻足停留。欣赏一首好歌，正是这样一种心情。
记者：在互联网时代，每个人都有机会成为歌手，一些评论指出，如今一首歌留住听众的时间已经进入“7秒副歌”时代。面对日益庞大的音乐创作数量和多元的创作者群体，如何在众多作品中脱颖而出，成为流行音乐的核心竞争力值得深入思考。 在这个信息爆炸的时代，音乐的传播速度和覆盖范围前所未有地扩大，但与此同时，听众的注意力也变得更加分散。歌曲能否在短时间内抓住听众的耳朵，已成为衡量其吸引力的重要标准。这种趋势促使创作者更加注重旋律的抓耳程度与歌词的共鸣力，以在激烈的竞争中占据一席之地。 然而，核心竞争力并不仅仅取决于“7秒副歌”的冲击力。真正能够经久不衰的作品，往往在情感表达、文化内涵以及艺术创新上具备独特价值。流行音乐应在此基础上，平衡商业性与艺术性，才能在快速更迭的市场中保持持久的生命力。
周深：如今，任何一首歌曲都有可能在某个时刻、通过不同平台被广泛传播，音乐呈现出更加多元化的发展态势。音乐不仅具有其功能性，还拥有丰富的表现力，无法用单一的标准来衡量。比起音高，高音、中音、低音各有各的美感；比起风格，每种音乐类型都有独特的韵味，关键在于找到并坚持属于自己的音乐风格，拥有属于自己的独特味道。
最近，我有幸作为师资团的一员，参与中央广播电视总台的音乐人才选拔节目《中国唱将》，去寻找更多能代表国家舞台的声音。在这个过程中，我感到了一种使命感！因为站在台上的他们，也是那个曾经渴望被听见的我。
流行音乐的核心竞争力始终在于人。无论是技巧的精湛、歌词的深刻、表演的感染力，还是新颖的编曲与混音方式——那些令人耳目一新的声音，都是由人来实现的。能够表达大众心声的歌手，其艺术生命往往更加长久。我期待与大家共同努力。
记者：对自己的未来，你有什么样的期待？
周深：我是一名从山村走出来的歌手，如今站上了无数舞台，这在我小时候是想都不敢想的事。面对这一切，我只能用“幸运的普通人”来定义自己，庆幸自己赶上了这样一个好的时代。 在我看来，一个人的成长轨迹往往与时代紧密相连。这位歌手的经历，正是时代给予普通人的机会与可能的缩影。在过去的几十年里，国家的发展让越来越多像他这样来自基层的人有了实现梦想的舞台。这种变化不仅是经济层面的，更是社会结构和价值观的转变。过去，山区的孩子可能很难接触到艺术，更不用说成为职业歌手。而今天，网络、媒体和各类平台为普通人提供了前所未有的展示空间。这不仅是个人的幸运，更是整个社会进步的体现。我们应当珍惜这样的时代，同时也要鼓励更多人勇敢追梦，因为每一个努力的人都值得被看见。
当机会摆在面前，凭空想象，全是问题，得多去尝试。就像选歌，在录音棚唱一下Demo，才知道效果。我曾请教前辈老师“上台紧张怎么办”，答案就是“做好最该做的、最基础的事情”。对我来说，这件事就是好好唱歌，珍惜每一个舞台。“向光而行为热爱”，我相信认真的人总能得到回响。你的汗水洒在哪里，你的舞台就在哪里。
