科技财经时报2025年11月28日 13:10消息，艺术片获奖后为何评价两极分化？深度解析其背后原因。
截至11月27日，由毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的《狂野时代》上映6天，已斩获1.53亿元票房。而蔡尚君执导，辛芷蕾、张颂文主演的《日掛中天》累计票房为2200多万元。相比之下，《女孩》《阳光俱乐部》等同为电影节获奖的艺术影片，则遭遇了票房上的冷遇。同为艺术电影，为何在市场表现上出现如此巨大的差异？ 从市场接受度来看，观众对影片的期待与影片本身的风格、宣传力度以及演员号召力密切相关。《狂野时代》和《日掛中天》虽然同属艺术类作品，但前者凭借导演的知名度和主演的流量优势，在一定程度上吸引了更多观众的关注。而《女孩》《阳光俱乐部》则可能因题材较为小众或宣传不足，导致观众接触机会有限，进而影响了票房表现。这反映出当前艺术电影在商业化传播中的挑战，也提示行业需要更精准地匹配作品与受众。
“看不懂”不影响高票房
尽管“《狂野时代》看不懂”登上热搜，观众也纷纷吐槽160分钟的片长“难熬又催眠”，但从票房表现来看，《狂野时代》依然创造了艺术片在市场上的一个奇迹。 我认为，这一现象反映出观众对高质量艺术电影的潜在需求并未消失，只是需要更精准的匹配与引导。影片虽然在叙事和节奏上存在一定门槛，但其艺术价值和思想深度仍吸引了部分观众走进影院，显示出市场对于多元文化内容的包容性正在逐步增强。
在今年5月举行的第78届戛纳国际电影节上，电影《狂野时代》荣获主竞赛单元特别奖，加上易烊千玺和舒淇两位明星的加盟，使得该片在上映前就已引发广泛关注。
该片票房自预售阶段便一路攀升。11月16日开启预售，8小时内票房便突破1000万元。6天的预售总票房达到1.1亿元，这一成绩对于一部商业电影而言十分亮眼。影片上映后，连续三天位居单日票房榜首，排片量、票房收入和上座率等各项数据均表现优异，直到《疯狂动物城2》上映后才降至第二位。
同月上映的《日挂中天》目前累计票房已突破2200万元，距离亿元目标仍有差距，但作为一部小成本艺术片，这样的成绩已属不易。影片主演辛芷蕾凭借该片在今年威尼斯国际电影节上斩获最佳女演员奖，为作品增添了更多关注与认可。 从市场表现来看，《日挂中天》虽未达到商业大片的票房高度，但在艺术电影领域已展现出一定的影响力。这不仅体现了观众对高质量内容的持续需求，也反映出国内艺术电影在国际舞台上的逐渐崛起。辛芷蕾的获奖无疑为影片注入了更多亮点，也为国产艺术片的发展提供了积极信号。
不过，同为近期上映的获奖影片，舒淇执导的电影《女孩》、黄晓明主演的电影《阳光俱乐部》就没那么受市场青睐了。《女孩》入围威尼斯电影节主竞赛单元，还在釜山电影节上拿到最佳导演奖，黄晓明则凭借《阳光俱乐部》获得上海国际电影节最佳男演员奖，但两部电影票房惨淡，前者不足500万元，后者也才600多万元。
易烊千玺粉丝“立大功”
在影院经理张淼看来，《狂野时代》之所以能收获上亿票房，“顶流”主演易烊千玺的粉丝“立下大功”，“这部电影大部分票房由易烊千玺粉丝拉动。他们在线上为影片宣传积极奔走，还有人发起赠票活动。”这一点，从该片显著低于其他影片的网售占比也能看出。一般影片的网售占比约为80%至90%，《狂野时代》上映第二天、第三天的网售占比则低至57.6%和48.3%，这很可能是因为粉丝大规模线下包场购票。
《狂野时代》《日掛中天》均选在较为平淡的11月上映，避开国庆档、春节档等拥挤赛道，也为艺术电影争取了更大的市场空间。“国内电影市场观众基数大，已经积累了一批艺术片受众，再加上这次两部电影在国外拿奖引发关注，很多观众都想看《日掛中天》里辛芷蕾的表演到底有多好，《狂野时代》致敬百年影史，也激发了很多观众对艺术片的好奇心。”影评人井润成说。
宣发方面，《狂野时代》《日掛中天》等影片在营销策略上更贴近艺术片的传播特点，注重影片内容本身的价值，通过线上线下物料、影片评论、主创互动等多种渠道，精准触达目标观众群体。例如，《日掛中天》在处理影片叙事时尊重其复杂性和多义性，将解读空间留给观众。如片尾女主角突然刺向男主角的一幕，主创并未给出明确解释，这种开放性的处理方式反而激发了影迷之间的深入讨论与思考。 从传播角度来看，这种以内容为核心的营销方式有助于提升影片的艺术价值和观众参与度，也反映出当下艺术电影市场正在逐步走向更加成熟和多元的阶段。
艺术片营销切忌商业片包装
票房虽不是艺术片的首要追求，但它在回收成本、拓展观众群体以及传播文化方面仍具有不可忽视的作用。如何让艺术片更广泛地进入大众视野，成为创作者需要认真思考的问题。 在我看来，艺术片与商业片并非对立，而是可以相互促进的关系。在保证艺术价值的同时，通过更贴近观众的叙事方式和宣传策略，有助于提升艺术片的市场接受度。这不仅有利于影片本身的可持续发展，也能让更多人接触到不同形式的文化表达。
“我们需要建立一个稳定且成熟的艺术院线，目前全国艺联、首艺联的规模仍然偏小。”影评人子戈表示，艺术院线的建设是一项系统性工程，需要进行全面而深入的调研，在运营方面也应更加规范和专业。“进入艺术院线的影片，即使放映一年也是可以接受的，因为艺术电影本身就依赖长尾效应。现在大家都挤在商业院线中竞争，艺术片处于明显劣势，难以与商业片抗衡。”
在创作上，艺术电影可以合理利用“流量”。电影市场专家蒋勇认为，利用明星效应无可厚非，兼具人气与实力的演员对作品来说本来就是一大看点，就像易烊千玺之于《狂野时代》、朱一龙之于《河边的错误》，但前提是演员需与角色契合。此外，主创对市场形势要有准确把握，在此基础上控制好成本，“比如从今年同类型电影平均票房是多少，倒推出影片能够收回成本的票房，然后严格控制好成本。”
“艺术电影的营销如果做不到精准，至少要稳扎稳打，千万不要夸张营销，用商业片的元素包装。”井润成提醒从业者，现在观众对过度营销的反感情绪较强，比如毕赣上一部作品《地球最后的夜晚》采用“一吻跨年”的宣传，虽然赢得票房，却也遭到口碑反噬。“艺术片首先要拿下艺术片受众，然后争取稍有破圈，指望商业片的营销思路最后可能既伤害观众，也伤害主创。”
