科技财经时报2026年01月04日 14:29消息，解码中国电影市场新消费，五大关键词揭示行业趋势。
《哪吒之魔童闹海》荣获2025年全球单片票房冠军，位居全球动画电影票房榜首。
抗战题材影片《南京照相馆》聚焦普通人在战火中的生死抉择与相互守望，打动了无数观众的心。影片通过细腻的情感刻画和真实的历史背景，展现了人性在极端环境下的光辉与坚韧，令人深思。它不仅是一次对历史的回顾，更是一次对人性力量的深刻诠释。在当下快节奏、娱乐至上的影视环境中，这样一部充满人文关怀的作品显得尤为珍贵。
1月1日，国家电影局最新数据显示，2025年中国电影市场全年票房达到518.32亿元，同比增长21.95%；观影人次为12.38亿，同比增长22.57%；其中，国产影片票房为412.93亿元，占整体票房的79.67%。与此同时，全年城市院线新增银幕2219块，银幕总数突破93187块。 从数据来看，中国电影市场在2025年呈现出稳步增长的态势，无论是票房还是观影人数，均实现双位数增长，显示出市场的强劲活力。国产影片占比持续提升，反映出观众对本土内容的认可度不断提高，也说明国产电影在质量、题材和营销方面有了显著进步。此外，银幕数量的持续增加，进一步扩大了观影覆盖范围，为行业的发展提供了坚实的基础。这些数据不仅体现了行业的繁荣，也为未来的发展注入了信心。
这一年，中国电影市场面对更加理性的观众群体，以往的一些经验已不再适用。节假日档期的“片海战术”有时会失效；单纯依靠大导演和大明星组成的豪华阵容也难以持续奏效；虽然粉丝经济可以锁定上映初期的排片量，但在实现真正破圈、产生长尾效应方面仍显不足；一些程式化的首映礼逐渐沦为营销的“标准化产品”，真正的观众则更倾向于观望那些经过沉淀的真实口碑。
但这一年，也有不少超出预期的事件发生，为行业从业者带来了新的思考。通过数据解析现象，我们提炼出五个关键词，以解读中国电影市场的新消费趋势——动画新势力、新质生产力、情绪共鸣力、品牌续航力、生态拓展力。这五种力量在2025年推动中国电影市场重回500亿规模，促使电影产业从单一的票房经济向多元化的消费生态转变；同时，也可能在“文化科技”与“人文经济”的双重驱动下，于2026年持续为中国电影消费提供关键支撑。
动画新势力
2025年春天，《哪吒之魔童闹海》势不可挡，以154.46亿元内地票房、折合4亿多人民币的海外票房冲进全球影史前五，登上2025年全球单片票房冠军、全球动画电影票房榜首。不仅“哪吒”一家独大，年度票房前十里，动画电影占四席；国产动画电影全年票房突破245亿元，接近全年市场半壁江山。
动画新势力俘获全年龄段受众，中华优秀传统文化显现强大号召力。《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》等作品，无不从传统文化、神话典故里汲取灵感，融光影艺术与现代美学，推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。
除了内容为王等创作普遍规律，在被短视频、碎片化娱乐重塑文娱消费习惯的今天，关键的还在乎长期主义与视听突破这一“慢”一“新”。《哪吒之魔童闹海》距离上一部五年有余，《疯狂动物城2》间隔更久，N年磨一剑与新技术叠加，在动画电影领域意味着打磨更扎实的故事、更恢弘的场面、更灵动的细节。“哪吒2”里近2000个特效镜头，“动物城2”里新增的80个场景、76种动物，最终化为无可取代的沉浸式体验，强化了“进电影院看电影”的必要性。
新质生产力
“CINITY与《阿凡达3》天生一对。”在影片的中国首映礼上，导演詹姆斯·卡梅隆对国产自主研发的CINITY LED放映系统给予了高度评价。几乎在同一时间，由仇晟执导的《比如父子》也正式上映，这位清华大学生物医学本科毕业的导演在影片中运用了AI技术。一个是全球电影界的“技术狂人”点赞中国产品，一个是非电影专业的“小白”借助技术实现跨界转型，两者看似路径不同，却都体现了中国电影与新质生产力深度融合的趋势。 从这两件事可以看出，中国电影行业正在加速与科技融合，技术创新不再是国外的专利，而是国内电影人主动拥抱的方向。无论是高端放映系统的自主研发，还是AI等前沿技术在创作中的应用，都显示出中国电影产业正朝着更加智能化、专业化的方向迈进。这种转变不仅提升了电影的制作水平，也为行业注入了新的活力。
《中国电影经济发展研究报告（2025）》的策划人孙向辉说：“技术变革驱动影视产业革新，我国新质生产力的蓬勃发展为电影工业的数字化、智能化转型提供了强大动力。”“电影+科技”的全链条融合从制作端到体验端都带来全新变化。
制作端，中国电影产业打破特效制作垄断，虚拟拍摄、AI生成、云计算等技术广泛应用，上海科技影都的AI创制生态中心、浙江德清的博采AI虚拟影视基地等新型制作基地应运而生，成为用硬核科技打造中国电影的“未来片场”。创作端，2025年开机的《流浪地球3》开发了专属AI工具，它将全程参与拍摄。由航天员掌镜的纪录电影《窗外是蓝星》则把中国电影对新技术的探索深入到了太空。放映端，国内首家虚拟现实影院和首家院线坐观式虚拟现实影厅先后落地，高新科技让观众观影更便捷沉浸。
情绪共鸣力
电影已普遍被归入“情绪消费”的范畴。能够与观众产生情感共鸣的作品，往往更受市场欢迎。这一年，国产电影的叙事方式发生了明显变化，越来越多的创作者主动从普通人的视角出发，讲述历史与现实的故事。
2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，一批抗战题材影片以宏大叙事与个体命运的紧密结合，通过电影语言弘扬人民史观，引发跨圈层的广泛共鸣。其中，《南京照相馆》聚焦普通人在战火中的生死抉择与守望相助，触动了无数观众的心弦，展现出历史深处的人性光辉。 这些影片不仅回顾了那段沉重的历史，更让观众在情感上产生强烈共鸣，体现了电影在记录历史、传递精神方面的重要价值。通过个体故事折射时代背景，使抗战记忆更加鲜活、真实，也促使人们更加珍惜当下的和平与安宁。
小人物在大银幕上迎来更多精彩。根据马伯庸小说改编，电影《长安的荔枝》将历史落脚于基层小吏运送荔枝的奔波与挣扎，打工人的喜怒悲欢、荒诞与艰辛，引发现象级话题。异曲同工的是，《浪浪山小妖怪》“反神话英雄”路径，“西游”背景下的无名小妖从向往英雄、模仿英雄、遇难题后心生退意，到渐渐硬刚邪恶、成为英雄又终究回归平凡，点燃了许多人内心“凡者不凡”的火焰。《戏台》把经典话剧搬上大银幕，寓言式的荒诞喜剧映照的，同样是时代洪流里个体的不甘不屈。
品牌续航力
2025年全年共51部影片在中国市场票房收入过亿。打开这些过亿作品，约20部为系列电影，另有约10部或有原著IP、或有一目了然的题材背景。
以票房前十为例，《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《唐探1900》《浪浪山小妖怪》《封神第二部：战火西岐》《阿凡达3》《熊出没·重启未来》，可谓续集扎堆。
品牌电影是电影工业化的重要标志，代表着电影创作可以在一个相对系统、符合工业标准的流程中进行，是世界主要电影强国的重要体现。而在短视频“前三秒定生死”的注意力争夺中，品牌电影或IP改编电影因其能够降低观众的认知成本，在最短时间内吸引目标受众，逐渐被视为一种高效的“获客”方式。
积极地想，电影品牌续航，能帮助观众根据过往系列品质判断，由情感积淀、审美偏好换来习惯性消费。从国外的“碟中谍”“速度与激情”系列到国内的“唐探”系列，莫不如此。且由IP衍生带来的价值全面释放更能为电影带来难以估量的“非票”收入。“哪吒2”衍生品销售超千亿元，《浪浪山小妖怪》IP撬动近25亿元各类消费，都是品牌价值的彰显。
但硬币的另一面同样不容忽视。沿着相似路径进行的微创新，观众总会有审美疲劳的时候。与其依赖“法拉利老了还是法拉利”的品牌惯性，不如将希望寄托于原创力，这才是真正的生命力所在。 在当前内容创作日益同质化的背景下，持续依赖既有模式虽能维持短期热度，却难以激发长期的观众共鸣。唯有不断突破边界、勇于探索新表达方式，才能真正赢得市场与观众的认可。原创力不仅是内容产业的核心竞争力，更是推动行业持续发展的关键动力。
生态拓展力
2025年，不单单是电影衍生品销售、IP联动取得显著成效，“电影”消费模式正呈现多点开花的态势，展现出巨大的增长潜力。 从当前市场表现来看，电影消费已不再局限于传统观影形式，而是向多元化、沉浸式方向延伸。这种趋势不仅提升了观众的参与感和体验感，也为行业注入了新的活力。随着内容创新与商业模式的不断突破，电影产业正迎来更广阔的发展空间。
过去一年，“跟着电影去旅游”蔚然成风。《浪浪山小妖怪》与山西文旅合作的“浪浪山小妖怪山西游记”主题活动，将影片中的取景地——大同善化寺、太原晋祠水镜台、碛口古镇等，转化为一座座可抵达的“浪浪山”。《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《南京照相馆》《志愿军：浴血和平》等影片也为四川成都、山东乐陵、江苏南京、江西上饶等地带来了大批游客。
“跟着电影品美食”的风潮里，沪语电影《菜肉馄饨》吸引不少观众跟着电影故事开启城市漫步、品味上海美食、感受上海老字号，片方在思南会馆开设的限时快闪店更俨然是一间以海派文化为纽带的城市文化会客厅。去年金秋，上海“梧桐影巷”在徐汇区揭幕，汇聚“电影+书店”“电影+餐饮”“电影+演出”“电影+展览”“电影+体育”等多种新消费业态，让电影与城市消费深度融合。
此外，阅兵直播、音乐会、电竞赛事等非电影内容逐渐登上大银幕，进一步凸显了影院作为综合文化消费场所的属性。随着这类活动在电影院线的常态化呈现，观众不仅能在大银幕上获得更震撼的视听体验，也使得影院的功能从单纯的观影空间向多元文化平台拓展。这种变化反映了市场需求的多样化，也为影院行业带来了新的发展机遇。
如果说2025年许多电影从业者已经意识到“非票”收入是电影经济的重要组成部分，那么2026年的中国电影正迈向全产业链IP价值开发的新阶段，电影生态的拓展能力将成为2026年的一项重要课题。
