科技财经时报2026年04月07日 14:42消息，只听凯旋进行曲将错失《阿依达》。
歌剧艺术在长期的发展与传播过程中，形成了许多令人印象深刻的经典剧目，其中“一剧一曲”的现象尤为突出。例如《茶花女》中的“饮酒歌”、《拉克美》中的“花之二重唱”以及《图兰朵》中的“今夜无人入眠”，这些作品不仅成为各自剧目的代表，也深深植根于观众的记忆之中。 这些经典片段之所以能够流传至今，不仅因为其音乐的优美动人，更在于它们在情感表达和艺术表现上的高度统一。歌剧的魅力，往往就在这些瞬间被完美展现，让观众在旋律中感受到角色的悲欢离合，从而产生强烈共鸣。这种“一剧一曲”的现象，也反映了歌剧艺术在大众文化中的影响力和持久生命力。
《阿依达》2023年演出剧照牛小北摄
诚然，这些歌剧不仅仅只有一段精彩的唱段，但那些从整部作品中脱颖而出、被广泛传唱的经典片段，往往具备一些共同的特征——旋律朗朗上口、乐句结构规整、节奏鲜明突出，或者具有强烈的炫技性高音。需要指出的是，具备这些特点的音乐并不一定非得是声乐形式。因此，在一些歌剧中，人们耳熟能详的“代表曲目”实际上是交响乐团演奏的，例如《威廉·退尔》序曲结尾的快板、《罗恩格林》中的“婚礼进行曲”，以及《阿依达》中的“凯旋进行曲”。 在我看来，这些经典片段之所以能够流传至今，不仅因为它们在音乐上的高度完成度，更在于它们能够跨越时间与文化的界限，引发听众的情感共鸣。无论是人声还是器乐，只要能打动人心，就有可能成为一部歌剧中最令人难忘的部分。这也说明了音乐艺术的多样性与包容性，不同表现形式同样可以承载深刻的情感和艺术价值。
一段广为流传的音乐选段确实能够显著提升一部歌剧的知名度和演出次数，但同时也可能带来一些艺术欣赏上的负面影响——即观众在长达两到三个小时的观演过程中，始终期待着那段耳熟能详的旋律出现，仿佛它才是整部作品的核心与价值所在，其余内容则被视为铺垫或陪衬。如果以这种心态去欣赏歌剧，很可能会错过这部完整戏剧艺术所蕴含的诸多细节之美。例如，对于被誉为“歌剧之王”的意大利作曲家朱塞佩·威尔第及其代表作《阿依达》来说，若仅将由嘹亮小号引领、气势恢宏的“凯旋进行曲”视为全剧的精华，未免显得有些遗憾。
1869年，56岁的威尔第收到了来自埃及总督的邀请，希望他为即将落成的开罗歌剧院创作一部具有庆典性质的新歌剧。两年后，《阿依达》在开罗歌剧院隆重首演。此时的威尔已是一位功成名就、作品丰富的作曲家，他对《阿依达》显然非常满意，以至于此后多年，他再也没有考虑过创作新的歌剧。对于一位年逾花甲、仍勤勉创作的艺术家而言，他完全有可能将《阿依达》视为自己艺术生涯的终点。然而，幸运的长寿以及身边亲友的不断鼓励，使他在七十岁之后又相继推出了《奥赛罗》和《法斯塔夫》，这两部作品堪称“衰年变法”的典范，展现了他不减的创造力与艺术生命力。 从这一段历史可以看出，威尔第不仅在艺术上追求完美，更在人生的不同阶段展现出持续探索与突破的勇气。《阿依达》的成功并未让他止步，反而激发了他在晚年更加大胆的尝试，这种对艺术的执着与热爱，令人敬佩。
有乐评家认为，若将音乐史上最杰出的歌剧作曲家精简至两位，那必定是威尔第与瓦格纳。而在威尔第的众多歌剧中，《阿依达》被公认为最为出色。关于《阿依达》的美学价值，我们或许能从同时代的俄罗斯音乐家穆索尔斯基的评价中找到线索。他曾表示：“这部歌剧将整个歌剧艺术提升到了一个新的高度，使每个人，包括作曲家本人以往的作品都显得相形见绌。在这里，你可以感受到熟悉且期待的一切元素，但它们是以一种全新的方式被组合在一起的！”
的确，威尔第个人风格的高度纯熟，以及在继承传统和吸纳外来元素之间所达到的极致平衡，正是《阿依达》最为人称道之处。歌剧的故事结构采用了威尔第本人最擅长处理的“三角情感关系”：身为埃及军队统帅的拉达梅斯与被俘的埃塞俄比亚公主阿依达相恋，这段充满理想主义的纯真爱情，却因埃及公主安奈瑞斯的爱慕而陷入纠葛。在家国责任与个人情感的冲突中，这段感情早已注定以悲剧收场。也正因如此，作为胜利庆典背景音乐的“凯旋进行曲”，并非作曲家着力刻画的艺术核心。
在音乐写作上，威尔第充分彰显了一位伟大艺术家的品质，那就是“既坚持做自己，又开放地借鉴他人”。19世纪70年代，德国作曲家瓦格纳带给歌剧艺术的颠覆性变革已无法忽视：更为丰富的管弦乐表现、与人物紧紧贴合的音乐主题、模糊的咏叹调和宣叙调分野，这些特征全都能在《阿依达》中找到。而半个世纪前，风靡法国的“大歌剧”传统——豪华炫目的舞台装置、惊艳曼妙的芭蕾表演也刚好与剧中的凯旋场景完美契合。剧中清晰可辨的埃及、北非音乐元素，搭配意大利歌剧的“金字招牌”——俯拾皆是的动人唱段，让“圣洁的阿依达”“祝你胜利归来”成为无数歌唱家钟爱的试金石。全剧尾声，阿依达潜入墓穴之中与拉达梅斯相拥长眠；在渐弱而缥缈的高音里，两人就此永别人世。歌剧这门复杂的舞台艺术所独有的、无可替代的综合美感，在此刻足以催人泪下。
4月8日至12日，被指挥大师祖宾·梅塔盛赞为“可以和历史上的任何优秀版本相媲美”的国家大剧院制作版本《阿依达》将再次上演。此次演出由熟稔意大利歌剧精髓的指挥家平夏斯·斯坦伯格领衔，汇聚中外优秀艺术家联袂演绎，国家大剧院管弦乐团、合唱团、歌剧演员队，以及特邀加盟的辽宁芭蕾舞团舞者，将组成庞大演出阵容，让这部恢宏之作以最卓越的品质呈现在首都观众面前。
这一次，让我们暂时放下对“凯旋进行曲”的期待，深入体会这部爱情史诗的动人魅力。
