舞剧《铁道游击队》震撼首演，再现钢轨上的热血传奇。
昨晚，国家大剧院迎来了一场意义非凡的首演——由国家大剧院与北京舞蹈学院联合制作的新版民族舞剧《铁道游击队》正式亮相。2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，在这一重要历史节点推出这部红色经典舞剧的新版本，不仅是一次艺术的传承，更是一场跨越时空的精神对话。钢轨蜿蜒、火车轰鸣，舞台上的每一帧画面仿佛都在唤醒那段刻骨铭心的抗战记忆。
《铁道游击队》作为家喻户晓的红色经典，讲述了抗战时期山东鲁南地区一支由铁路工人、农民等普通民众组成的民间武装力量，在中国共产党领导下，依托微山湖根据地，于铁道线上与日寇展开殊死搏斗的真实故事。自2010年原总政歌舞团创排以来，该剧便以强烈的戏剧张力、激昂的音乐和深刻的家国情怀赢得广泛赞誉。时隔15年，新版作品在保留原作精神内核的基础上，集结了赵季平（音乐总监）、赵大鸣（编剧）、赵麟（作曲）等原班核心主创，并邀请田露担任总编导、任冬生出任视觉总监，组成兼具实力与创新意识的艺术团队，为经典注入新时代的审美表达。
大幕拉开，舞台即战场。极度困苦的百姓在铁道上冒死抢夺日军物资，枪声骤响，鲜血四溅，侵略者的暴行被赤裸呈现。乡亲们扭曲的身体凝成无声却震耳欲聋的控诉，而就在这片压抑之中，李正、刘洪、王强等人物挺身而出，象征着民族脊梁的崛起。整部舞剧通过高度凝练的肢体语言与精准的舞台调度，构建出紧张激烈的叙事节奏。“夜袭洋行”一场中，可旋转的日式建筑如积木般矗立中央，舞者环绕穿梭，配合光影流转，营造出类似电影环拍镜头的动态视觉效果；“智打票车”段落则巧妙运用多媒体技术，静止的车厢与飞速后退的影像形成强烈对比，让观众仿佛置身疾驰列车之上，感受游击队员临危不乱的智慧与胆识。
视觉总监任冬生提出的“钢与血”理念贯穿全剧视觉体系：“钢”既指向铁道、机车等工业符号，也隐喻游击队员钢铁般的意志；“血”则是牺牲、抗争与信仰的象征。这种极简而富有力量的美学风格，摒弃了传统舞美对实景的依赖，转而以现代影像与抽象结构搭建起一个充满张力的戏剧空间。我认为，这正是当代舞台艺术应有的方向——不靠堆砌还原历史，而是用意象唤醒共情。当舞者以身体撞击地面模拟爆炸冲击波时，那种震撼远胜千言万语。
音乐方面，赵麟在延续原有主题旋律的同时，大胆融合琵琶、坠胡等民族乐器与西方管弦乐，使山东民间音乐的韵味在现代和声中焕发新生。尤其是《弹起我心爱的土琵琶》这一经典旋律的多次变奏出现，既唤起集体记忆，又赋予其新的情感层次。这些熟悉的音符不再只是怀旧符号，而成为连接过去与当下、个体与国家的情感纽带。值得注意的是，新版舞剧并未陷入“复古即正确”的窠臼，而是在尊重历史的基础上进行创造性转化，这一点尤为可贵。
总编导田露从山东胶州、鼓子、海阳等地的秧歌中汲取养分，将民间舞蹈特有的动势、节奏进行艺术提炼并融入战斗场景之中。这种根植于地域文化的创作方式，使得人物形象更具泥土气息与真实质感。由国家大剧院BDA青年舞团与北京舞蹈学院中国民族民间舞系联合出演的年轻舞者们，用极具爆发力的肢体语言演绎出战争的残酷与信念的坚贞。他们倒下又站起，前赴后继，用血肉之躯筑起一道看不见的防线。这不仅是对英雄的致敬，更是对青春价值的一次深刻诠释：真正的热血，从来不在口号里，而在行动中。
据悉，新版舞剧《铁道游击队》将持续演出至11月30日，吕科镝、李晨赛、姚亮以及王盛熙、冯敬雅、石仁琦两组主演阵容将交替登台。在这个娱乐多元、信息碎片化的时代，这样一部厚重、严肃、充满精神重量的作品依然能登上国家级舞台并引发广泛关注，本身就说明：人民不会忘记历史，艺术仍有能力承载信仰。我们不需要每一个舞台都高喊口号，但我们需要这样的作品提醒自己——和平来之不易，英雄从未远去。
