科技财经时报2025年09月05日 12:10消息，《只此青绿》《永不消逝的电波》等舞剧持续火爆，800场演出背后有哪些成功秘诀？
四年来，《只此青绿》剧组不辞辛劳、走遍多地，为近百万观众带来了精彩绝伦的视听体验。图为舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。（演出方供图） 这部作品以独特的艺术形式展现了中华文化的深厚底蕴，其跨越地域的巡演不仅体现了艺术传播的力量，也让更多人有机会近距离感受传统与现代交融的魅力。在当下快节奏的生活中，这样一部用心呈现的作品，无疑为观众带来了一次心灵的洗礼。
今天，由编导韩真、周莉亚创作的舞蹈诗剧《只此青绿》即将在济南迎来第800场纪念演出。自2021年8月首演以来，该剧已巡演超过80个城市，并在新加坡、土耳其、俄罗斯、美国等国家的舞台上大放异彩。而由周莉亚、韩真共同打造的另一部现象级舞剧《永不消逝的电波》也持续火热，计划于今年11月突破800场演出大关。
两部舞剧为何能迅速打开市场，取得持续的高票房？“它们借助现代表演语言和电影化的叙事方式，以高水平的舞台效果呈现，弘扬主流价值观，契合时代需求。”上海戏剧学院舞蹈学院副院长张素琴表示，这些作品精准把握了中国当代的艺术审美与文化消费趋势，深入挖掘了国有院团的资源优势和市场潜力，有效利用了媒介创新带来的传播效果和社交影响力。
创作探向历史深处
一舞一山河，一念一青绿。《只此青绿》以传世名画《千里江山图》为创作灵感，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章，带领观众穿越千年时光，走进宋风雅韵的山水幻境。舞剧以独特的肢体语言和东方美学风格，展现中华文化的深厚底蕴，致敬文明的创造者与传承者，在青年群体中掀起一股“国风热潮”。正如中国东方演艺集团有限公司副总经理、董事张蕾所说，“‘青绿’的成功，离不开中华优秀传统文化的深厚滋养；‘青绿’的流行，充分体现了当代年轻人对中华优秀传统文化的热爱与追捧。” 从文化传承的角度看，《只此青绿》不仅是艺术形式的创新，更是传统文化在新时代焕发活力的体现。它让年轻一代在审美体验中重新认识并亲近传统，这种文化自信的建立，正是推动中华文化走向更广阔舞台的重要力量。
四年来，《只此青绿》剧组跨越山海、步履不停，为近百万观众带来了一场视听盛宴。2022年该剧在保利剧院连演18场时，“铁粉”李丹看了16场，至今已经刷了近百场。她表示，坐在剧场里，观众们也是“展卷人”，与希孟共享同样的喜悦与忧伤，感受到源自血脉深处的文化悸动。因为这部剧，许多人成为朋友，更多人走进了博物馆，翻阅古籍资料，了解绢帛、颜料、工艺以及宋代诗词书画等。“它点燃了我们内心深处对传统文化的求知欲与自豪感，完成了一次极其成功的国民美育。” 这部作品之所以引发如此广泛共鸣，不仅在于其艺术表现力，更在于它唤醒了人们对传统文化的深层认同。在快节奏、碎片化的现代生活中，《只此青绿》像一剂温润的良药，让观众重新审视并亲近那些沉睡在历史中的美学与精神。它不仅是舞台上的表演，更是一场文化觉醒的旅程，推动着大众在欣赏中学习，在感动中传承。
在海量史料中寻找那些零星而珍贵的片段，体现了创作者对艺术品质的执着追求。为准确呈现宋代美学，《只此青绿》主创团队深入研读文献，广泛听取专家意见，从古书古画中探寻历史的痕迹。该剧的创作耗时一年多，排练也持续了五个半月，才最终呈现在观众面前。中国东方演艺集团一级编导周莉亚、韩真表示，在排练过程中，剧组大量引用诗歌来引导演员表演。“诗词所表达的情怀，正是我们对传统文化中文人精神的理解。因此，我们始终强调，‘心中若能容丘壑，下笔方能汇山河’。” 这部作品不仅展现了对传统文化的深刻理解，更体现出一种沉静而坚定的艺术态度。在快节奏、浮躁的创作环境中，这样的坚持显得尤为可贵。它提醒我们，真正的艺术不是一蹴而就的，而是需要时间沉淀与反复打磨。
近两年，“青绿”走出国门，舞动在世界各地的舞台上。今年5月，《只此青绿》受邀再次赴俄参加第十七届契诃夫国际戏剧节并担任开幕演出；7月至8月，该剧赴加拿大温哥华与美国西雅图、洛杉矶、休斯敦四城，进行二轮北美巡演。《只此青绿》让世界看到，中国传统文化不仅有动人心魄的美丽、源远流长的厚度，更有磅礴勃发的活力。“它不仅是一部舞剧，更已成为一个彰显文化自信、传递东方美学的时代符号。”中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇说。舞蹈诗剧《只此青绿》海外巡演被商务部列为“2025-2026年度国家文化出口重点项目”，在未来计划赴英国等地演出，并积极推进澳洲、美国等更多国际巡演安排。
平凡之中蕴藏伟大
8月底，“红色电波”重返美琪大戏院，以“百场如一”的精彩演绎为观众呈现跨越时空的情感对话。自2019年首演以来，舞剧《永不消逝的电波》已成为许多观众心中的“必看舞剧”。作品打动人心的力量从何而来？上海歌舞团荣典首席演员王佳俊告诉记者，他在剧中塑造的主人公“李侠”更像是普通人，会痛楚会受伤也有过不舍，但对信仰的坚守使他做出了不平凡的事。
“不管在哪个时代，人的情感是共通的。而我们最终要表达的，都是人性。”周莉亚说。这种艺术思考贯穿到“双子星”的后续创作中：《只此青绿》呈现画作中凝结的“匠人之心”，让观众看到王希孟背后的匠人们——篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……那些默默无闻、不追名逐利、一生只为做好一件事的普通人，在平凡之中蕴藏着伟大。
“4年将近演出800场，相当于一年200场。每个演员都与‘青绿’产生了深厚的感情。我们的初心不会变，我们的坚守不会变。”中国东方演艺集团青年舞者、饰演“希孟”的张翰表示，这个角色已经糅进了骨子里：“哪怕下午4点，团里突然给我打电话，要求晚上演出一场，我都会说可以跳，因为太熟悉了。但走台的时候，我们依旧会抠细节，调整表演方式。我们是跟角色一起成长的，希望通过不断努力，将角色的心境和情感毫无保留地展现给大家。”
面对火爆保持冷静思考
《只此青绿》乘着国潮的热潮而来，其创作过程为行业提供了一个值得借鉴的范式，展现了创作者对艺术精益求精的态度。《永不消逝的电波》则凭借广泛的受众基础，在选题、演员、舞美、音乐以及后期制作等方面几乎达到了电影级别的精良水准。 张素琴指出，当前微信朋友圈、抖音、小红书等平台的“切片式”传播方式，正在对舞剧的推广产生视觉上的植入效应；弹幕互动、“舞星”现象等，则进一步推动了事件和话题的形成，塑造出新的文化消费模式与社交风尚。这些因素共同促成了“现象级”舞剧在市场上的持续热捧与票房长红。 从传播角度看，传统艺术形式正借助新媒体平台实现更广泛的触达，这不仅提升了作品的影响力，也反映了观众审美与接受方式的转变。舞剧不再局限于剧场，而是通过多元渠道进入大众生活，成为文化消费的重要组成部分。这种融合与创新，或许正是当下文艺发展的一个重要方向。
随着艺术产品的迭代创新，《永不消逝的电波》《只此青绿》的影响力并未止步于舞台的方寸之间。2024年，两部同名电影先后上映，实现了从舞台到银幕的贯通。关于舞剧、电影的讨论蔓延到社交网络平台，在和网友的互动中，角色与观众的心灵在共振。此外，《只此青绿》交响音乐会、音舞诗画《只此青绿》艺术教育少儿版也分别于2024年11月、2025年8月首演亮相，深耕舞台艺术作品的产业化发展。头部舞剧的热度带动演出市场票房的提升，推动城市文旅消费的增加。
如今的舞剧是否具备持续走红的秘诀？“成功的舞剧没有固定的套路，目前正处于满足多样化需求的‘百花齐放’阶段。”文艺评论家方家骏表示，“在迎合不同审美取向的同时，也要注意避免引发审美疲劳。”方家骏指出，长期以来，“跟风”和“作品雷同”一直是舞蹈界亟需解决的问题。“我们必须保持清醒的头脑，防止多年前被批评的‘千人一面’现象再次出现。”
面对当前舞剧市场的火热发展，我们更需要保持理性与思考。张素琴指出，“要避免过于宏大叙事的现实主义，以及在处理传统题材时为了审美而过度虚饰历史细节。一部优秀的作品不应被饭圈文化所左右。”她认为，未来的舞剧创作应拓展更广阔的空间，深入探讨人文关怀的主题，勇于创新多元的艺术形式，并与时代进行紧密的互动对话。通过舞蹈这一媒介，中国文化能够超越国界，实现“走出去”和“走进去”，为人类共同的精神财富作出贡献。（文汇报记者宣晶） 在我看来，舞剧作为艺术的重要载体，其发展不仅关乎审美体验，更承载着文化传播与价值引领的责任。在市场热度背后，创作者更需坚守艺术本真，避免浮躁与跟风。唯有立足于真实、深刻与创新，才能让舞剧真正成为连接人心、传递文化的桥梁。
