叶小钢音乐展即将登陆申城，潮起云归，乐动心弦。下周盛大开启，邀您共赴一场震撼心灵的视听盛宴。
9月18日至24日，一场名为“潮起云归——2025叶小钢音乐展”的重磅艺术活动将在上海拉开帷幕。此次展览由上海音乐家协会、上海交响乐团等四大权威机构联合主办，不仅是一次对著名作曲家叶小钢艺术生涯的全面回顾，更被视为中国当代音乐发展脉络的重要呈现。展览名称“潮起云归”寓意深远，正如叶小钢本人所言：“我从上海走出去，如今又回到这里，这是一个艺术家的心灵归宿，也是一个新的起点。”这句话既饱含深情，也折射出一位文化游子在时代洪流中的精神返乡。
叶小钢的艺术根系深深扎在上海这片土地上。1955年出生于上海的他，在音乐家父亲叶纯之的熏陶下走上音乐之路。儿时弄堂里的市井声响、黄浦江畔的晨雾暮霭，都悄然化为他日后创作中的旋律基因。他曾为电视剧《上海沧桑》《人约黄昏》谱写的配乐，以细腻的音符勾勒出这座城市的历史肌理与人文温度，成为几代观众心中的声音记忆。可以说，上海不仅是他的出生地，更是其音乐语言最初的母语。
改革开放后，叶小钢作为中央音乐学院首批赴英、美深造的学子之一，开启了融通中西的艺术探索之旅。他在国际舞台上屡获殊荣，包括“哈沃德·汉森”奖在内的多项大奖，标志着中国当代作曲家在全球话语体系中逐渐赢得尊重。而真正让他脱颖而出的，是他始终坚持“以中国文化为内核、融贯中西技巧”的创作理念。这种不盲从西方范式、也不拘泥传统形式的美学追求，使他的作品既有东方哲思的沉静，又有现代交响的张力。
本次音乐展的主题“潮起云归”，精准概括了叶小钢近四十年的艺术轨迹。“潮起”指向1985年他凭借交响乐《地平线》掀起的创作风暴——这部作品不仅奠定了他在中国第五代作曲家群体中的领军地位，更于后来入选“20世纪华人音乐经典”，成为中国现代音乐史上的里程碑。“云归”则象征着他1994年毅然回国后的文化自觉：从歌剧《鲁迅》到交响声乐套曲《大地之歌》，他不断回望传统，在诗词、哲学与民族精神中寻找灵感，完成了一次次艺术上的精神还乡。
展览期间，三大专场音乐会将在捷豹上海交响音乐厅相继上演，构成此次系列活动的听觉核心。9月19日，指挥家林大叶将执棒上海交响乐团，携手濮存昕等重量级艺术家演绎第五交响曲《鲁迅》。这部九乐章巨作将鲁迅笔下的文字世界转化为恢弘的音乐叙事，既有呐喊般的激愤，也有冷峻中的悲悯，堪称文学与音乐跨媒介对话的典范之作。值得期待的是，濮存昕作为长期诠释鲁迅形象的表演艺术家，此次将以朗诵与音乐交织的方式参与演出，赋予作品更强的戏剧感染力。
9月22日，“落花天”室内乐专场由胡咏言指挥，汇聚薛颖佳、陈萨等顶尖演奏家，集中呈现叶小钢进入千禧年后的精品力作，如《纳木错》《羊卓雍措》等。这些作品汲取藏地文化元素，用极简而深邃的音响描绘高原圣湖的空灵意境，展现了作曲家对自然与信仰的深刻体悟。相较于宏大叙事，这类室内乐更显内省与诗意，体现了叶小钢在技术成熟期对“留白”与“静默”的东方美学追求。
而9月23日的音乐会尤为特殊——张艺将率领上海爱乐乐团复刻1985年那场轰动一时的“叶小钢交响作品专场音乐会”。从《西江月》到《地平线》，这些曾点燃中国当代音乐启蒙火种的作品将在近四十年后重返舞台。这不仅是一次怀旧，更是一种历史致敬。当熟悉的旋律再次响起，我们听到的不只是音符的重现，更是一个时代的精神回响：那是理想主义尚未褪色的八十年代，是中国艺术家勇敢走向世界的起点。
除了演出，学术层面的深度探讨也为本次活动增添厚重底色。9月18日，上海鲁迅纪念馆将举办主题对话，围绕《鲁迅》交响曲展开跨领域交流，串联起历史、创作与演绎三重维度；9月24日，“大地之歌”研讨会将由杨燕迪等知名学者主持，系统剖析叶小钢的作曲技法、美学思想及其在音乐教育领域的贡献。这两场活动表明，此次音乐展并非仅停留在观赏层面，而是试图构建一个兼具艺术感染力与学术纵深的文化现场。
尤为值得关注的是，叶小钢已受托为2026年第41届上海之春“海上新梦”创作全新室内乐作品《华亭赋》。这一委约本身即是一种象征：一位年近七旬的作曲家仍在不断突破自我，并持续参与推动中国原创音乐的发展。《华亭赋》之名源自松江古称，预示着作品或将聚焦江南文脉与地域文化，延续他对本土精神资源的挖掘。这也提醒我们，真正的艺术生命力，不在于追逐潮流，而在于扎根土壤、持续生长。
纵观整场“潮起云归”音乐展，它既是一次个人艺术旅程的总结，也是中国当代音乐发展历程的缩影。叶小钢的回归，不只是地理意义上的重返上海，更是文化意义上的寻根与再出发。在这个全球文化加速流动的时代，如何保持艺术的本土性与主体性，始终是每一位中国创作者必须面对的命题。而叶小钢用近半个世纪的实践告诉我们：唯有深入传统，才能真正走向世界；唯有守住内心的“归处”，才能不断迎来新的“潮起”。
